IMAGINING PIECE

Oder Kunst als experimentelles Feld verändert die Realität

26.6. – 5.10. 2025 / im Künstlerhaus Wien

Kuratiert von Andreas Hoffer und Laura Maria Birschitzky

“Draw a map to get lost” — Ausgehend von dem 1964 veröffentlichten Buch Grapefruit, A Book of Instructions and Drawings von Yoko Ono und den darin versammelten poetischen Handlungsanweisungen zur Vorstellungskraft, interpretieren die Kurator*innen Laura Birschitzky und Andreas Hoffer das Jahresthema „Imagine“. Onos Handlungsanweisungen regten nicht nur die Kurator*innen, sondern auch John Lennon zu seinem berühmten Song Imagine (1971) an, dessen Text ohne Onos Cloud Piece (1963) nicht denkbar gewesen wäre. In diesem Song wird zum Imaginieren des scheinbar Unmöglichen aufgerufen und Elemente aus dem gesamten Grapefruit- Buch räsonieren darin: “Imagine there’s no heaven, It’s easy if you try …”

Sich etwas vorzustellen, dessen Realisierung unmöglich erscheint, ist oft Hürde genug, um diesen Gedanken nicht fortzuführen. Dass wir uns die Welt anders denken können und die Kunst die Möglichkeit bietet, allein durch die Vorstellungskraft eine bisher unvorstellbare neue Realität zu bilden, sehen die Kurator*innen als ein ungebrochenes Potential der zeitgenössischen Kunst an.

Die interaktiv angelegte Mitgliederausstellung IMAGINING PIECE lädt die Besuchenden ein, sich auf künstlerische Imaginationen einzulassen, so seltsam und realitätsfern sie vorerst auch erscheinen mögen. Zwischen partizipativen Werken, die neu zu ordnen sind oder deren variable Form laufend neu erzeugt wird, über Impulse sich eine Gleichheit innerhalb von Heterogenität vorzustellen, durchwandern sie ein Wechselbad an impulsgebenden Anregungen, um sich die Welt neu zu imaginieren und dabei vielleicht die Imaginationskraft selbst in Frage zustellen.

Kunstvermittlung ist den Kurator*innen ein persönliches Anliegen, und sie braucht Partizipation — beide werden in dieser Ausstellung nicht nur mitgedacht, sondern erhalten einen besonderen Stellenwert und Raum. Daher bat das Kurator*innen-Team Julia Kornhäusl als Leiterin der Kunstvermittlung im Künstlerhaus ihre Expertise im kuratorischen Prozess einzubringen und Teil des Teams zu werden.

Künstler*innen: Guadalupe Aldrete, Katharina Cibulka & Zahra Sebti, Irina Georgieva, Sanna Gossy, Susanne Hornbostel, Alice Kammerlander, Barbara Klampfl, Lena Violetta Leitner, Marko Lipuš, Bruno Pisek, René van de Vondervoort, Felix Helmut Wagner

dein bild

dein bild ist eine interaktive, dynamische Bildinstallation, diese wird als kleiner Mikrokosmos umgesetzt, in dem wir Sorge tragen (curare), uns gegenseitig vertrauen, Verantwortung übernehmen, zuhören (auf allen Sinnesebenen) und uns gegenseitig wertschätzen. Erst wenn wir, auch ich als Künstlerin, unser eigenes Ego zurückstellen, schaffen wir ein großes Ganzes. Ein Dialog auf Augenhöhe entsteht.

Diese Bildinstallation wird speziell auf die zur Verfügung gestellte Fläche / Raum konzipiert. Meine mehrteilige Arbeit wird zu einem „einmaligen“ Gesamtwerk zusammengefügt, aufgebaut wie ein Setzkasten. Nach jeder Veränderung fügt sich ein neuer Betrachtungswinkel hinzu.

Die Besucherinnen haben die Möglichkeit, die Arbeiten selbstständig zu erforschen, sie können die integrierten Skizzenbücher in die Hand nehmen und darin blättern (weiße Handschuhe werden dafür ausgegeben). Und sie haben die Möglichkeit, die Zusammenstellung der Bildhängung zu verändern (es wird Vorrichtungen geben, wo die Arbeiten umgehängt werden können) – diesen Prozess kann immer nur eine Person vollführen (rote Handschuhe).

So entsteht laufend eine neue Sichtweise des Gesamtbildes

Zeitnehmen, sich darauf einlassen, spüren sind Hauptkriterien um sich mit einer künstlerischen Arbeit aber vor allem mit dem Unbekannten auseinanderzusetzen und nicht die Angst gewinnen lassen, die das Gegenüber auslöst.